Het is alweer tijd voor de derde en laatste VHDG Art Market van 2025! Tijdens deze editie presenteren we met trots het werk van zeven uiteenlopende kunstenaars: Annemieke Bron, Barakat, Flub Studio, Soby Farahat, Sandra Golubjevaite, Vlada Chernavina en George Kratochvil.
Hun werken lopen uiteen van keramiek, bedrukte t-shirts en tekeningen tot stickers, sculpturen, sieraden boeken en nog veel meer. Alles is uniek, handgemaakt en direct bij de makers te koop. De volledige opbrengst gaat natuurlijk rechtstreeks naar de kunstenaars.
Opening – vrijdag 12 september om 17:00 uur
De feestelijke opening begint om 17:00 uur, waar alle deelnemende kunstenaars aanwezig zullen zijn. Ook ontwerpduo Heen & Weer is erbij: zij zorgden niet alleen voor de prachtige posters van alle edities van de Art Market, maar zijn ook aanwezig om jouw persoonlijke ansichtkaart te tekenen!
Expositieperiode
Na de opening blijven de kunstwerken te zien én te koop tot en met zondag 28 september. Aansluitend is er een selectie van de werken in een kleinschaligere versie van de markt nog langer te bewonderen.
De kunstenaars
Barakat is een multidisciplinaire kunstenaar uit Groningen. Na het afronden van zijn BA in Fine Arts en een Master’s degree, richt hij zich momenteel op het uitbreiden van zijn praktijk en het verkennen van nieuwe manieren om tentoon te stellen en te verbinden. Barakat’s werk omvat illustratie, muziek en theater en hij bouwt mythische werelden geïnspireerd door Arabische kalligrafie, spirituele teksten, poëzie en geometrisch design.
”Patronen geven rust en helderheid, maar soms gaat het anders en wordt het patroon doorbroken. Door oude handwerktechnieken op een nieuw manier te gebruiken wordt verleden, heden en toekomst versmolten. Wist je dat patronen in families 7 generaties doorwerken? In elke familie zijn er dingen die overgedragen worden. De angst voor onweer, dat ene kuchje of de kleur van je ogen. Kleine onschuldige dingen, maar het kan ook groot intergenerationeel trauma zijn. Interessant om te bedenken waar die aspecten vandaan komen.’ Annemieke maakt voor de Art Market textielkunst en mixed media.
Het werk van Lean Jorah (Flub Studio) is een speelse en kleurrijke viering van alledaagse schoonheid. Ze maakt handgemaakte sieraden en accessoires – oorbellen, spelden, magneten en sleutelhangers – met epoxyhars en Fimo-klei, geïnspireerd op de vormen en kleuren van snoep. Elk sieraad is uniek, met zorg gemaakt en met een vleugje nostalgie en plezier. Naast haar sieraden werkt Lean ook met keramiek. Ze maakt kleine schaaltjes en onderzetters die functionaliteit combineren met een zachte, ambachtelijke esthetiek. Door met verschillende materialen te werken – van glanzende of suikerzoete hars tot aards keramiek – verkent ze het contrast tussen speels en verfijnd, kunst en object. Haar creaties nodigen je uit om ze aan te raken, te dragen, te gebruiken en er vooral van te genieten.
Soby is 3D ontwerper en kunstenaar. Hij heeft eerder Civiele Techniek gestudeerd en studeert momenteel Creative Business aan de NHL in Leeuwarden. In zijn werk is Soby geïnteresseerd in het bereiken van onverwachte en onvoorspelbare formaties binnen systemen die de unieke vormen van het individu kunnen simuleren, dit doet hij met een serie geometrische figuren die hij heeft ontwikkeld.
Sandra Golubjevaite (zij/haar) is een beeldend kunstenaar gevestigd in Nederland. Ze verkent en accentueert onverholen manieren om tactiele systemen en interfaces te maken door middel van taal, non-lineariteit, kwetsbaarheid en intuïtie. Golubjevaite studeerde in 2017 af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam met een BFA en heeft haar artistieke opleiding verder ontwikkeld via masterstudies aan het Piet Zwart Instituut in Rotterdam. Tussen 2022- 2023 maakte ze deel uit van het Research Fellowship aan de Gerrit Rietveld Academie en het Sandberg Instituut. In 2023 werd ze genomineerd voor de JCDecaux Award voor opkomende kunstenaars in Litouwen, georganiseerd door het Contemporary Art Center in Vilnius.
In haar gedetailleerde mixed-media werken hervindt Vlada Chernavina waardering voor de verhalen, mythen en jeugdherinneringen die nauw verbonden zijn met haar cultuur en opvoeding. Door traditionele kunstbenaderingen te vermengen met moderne elementen geeft de kunstenares oude verhalen een nieuwe betekenis en speelt ze met symboliek en vertelkunst. Haar werken nodigen de kijker uit om een duik te nemen in een zeer intieme omgeving en stil verdriet, liefde, nostalgie en iets anders te ervaren.
De pen op papier tekeningen van George Kratochvil tonen scènes van verontrustend menselijk gedrag en interactie. Repeterende, met de hand getekende motieven creëren afgeplatte, grafische landschappen die purgatorische mannelijke figuren omringen, die er verloren en onzeker uitzien over de aard van hun hachelijke situatie.
We hopen je te zien bij de opening!
