Een nieuw jaar, een nieuwe Art Maket! Van textiel en prints tot zines, schilderijen en keramiek: we kijken terug op drie geweldige edities van de Art Market waarin al 17 kunstenaars hun werk tentoonstelden en verkochten bij VHDG. Nu is het tijd voor hoofdstuk vier!
Voor deze vierde editie hebben we acht kunstenaars uitgenodigd met ieder een geheel eigen signatuur. Je kunt dus weer een veelzijdige selectie aan werk verwachten van lokaal talent. Art Market #4 opent op 15 januari haar deuren en op 30 januari sluiten we deze mooie periode af met een feestelijke finissage.
Over de kunstenaars:
Ngoc Nguyen (Mae)
Ngoc Nguyen, ook bekend als Mae, is een multimedia kunstenaar en ontwerper. In haar werk richt zij zich op de Vietnamese cultuur en op de verbinding tussen mensen en andere vormen van leven en materie. Vanuit een onderzoekende en vrije houding verkent zij thema’s als identiteit, relatie en verbondenheid.
Graciela María González
Graciela María González (Santa Cruz, Bolivia, 4 maart 1996) is een dichter en beeldend kunstenaar, actief sinds 2015. Ze behaalde een master in Artistic Research aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Nederland en een bachelor in Visual Arts aan de UAGRM in Santa Cruz, Bolivia. Haar werk beweegt zich tussen taal en beeld.
Sadaf Khani
Sadaf Khani is een Iraanse multidisciplinaire kunstenaar en muzikant, gevestigd in Nederland. Ze creëert verstilde, surrealistische werelden waarin kleine figuren zich bewegen door onbekende ruimtes opgebouwd uit alledaagse objecten en abstracte vormen.
Haar werk richt zich op eenvoud, emotie en sfeer, en onderzoekt hoe het alledaagse kan transformeren tot zachte, imaginaire omgevingen waarin verbeelding en introspectie samenkomen.
Marta Calero Segura
Marta Calero Segura’s werk onderzoekt verlangen en vrouwelijkheid en volgt de ideologische en kunsthistorische lijnen die haar ervaring als vrouwelijke kunstenaar vormgeven. Ze gebruikt haar geleefde ervaringen als vertrekpunt, met een sterke focus op materiaal, waarmee ze intimiteit, identiteit en het lichaam vorm wil geven. Puttend uit feministische theorie, literatuur en kunstgeschiedenis bevraagt ze hoe maatschappelijke verwachtingen rond liefde, toewijding en seksualiteit samenkomen met individuele subjectiviteit. Door deze verkenningen tracht ze ruimtes te creëren waarin persoonlijke ervaringen en maatschappelijk discours elkaar raken, waarbij ze onderzoekt hoe verlangen en intimiteit cultureel worden bemiddeld en ruimte biedt voor vrouwelijke zelfrepresentatie.
Hana Zare
Hana is een schilder gevestigd in Groningen. Haar werk verkent denkbeeldige landschappen waarin herinneringen, mythen en elementen uit de natuur met elkaar verweven zijn. Door gebruik te maken van dunne, transparante verflagen creëert ze lichte, etherische scènes die weerklank vinden in de oude verhalen die ze als kind hoorde en in de rituelen waarin mensen ooit een diepere verbondenheid met de natuur hadden. Haar schilderijen nodigen de toeschouwer uit om eigen narratieven te vormen, terwijl thema’s als verandering, verbondenheid en de zoektocht naar een gevoel van thuis centraal staan in haar praktijk.
Atelier Nachtvlinder
Atelier Nachtvlinder is een eco-bewust textiel- en kledinglabel met een humanitaire en ecologische visie. Het atelier richt zich op het herstellen van het collectieve bewustzijn van de eeuwenoude verbondenheid tussen mens en natuur, vanuit het idee dat de mens onderdeel is van de levende wereld en daar niet boven staat.
Door handgemaakte kleding van natuurlijke vezels, plantaardig geverfde stoffen en het aanbieden van natuurlijke textielworkshops nodigt Atelier Nachtvlinder uit tot leven en creëren vanuit een gevoel van eenheid en zorg
Bente Blom
Bente Blom (1999) is illustrator en werkt vanuit Friesland en Utrecht. Ze woont op een boot en studeert af aan de opleiding Illustratie aan de HKU. Haar werk kenmerkt zich door een uitgesproken kleurgebruik, speelsheid en een licht absurdisme.
Ze werkt intuïtief en materiaalgericht en maakt veel gebruik van risoprint, zeefdruk en keramiek. Door het combineren van deze technieken ontwikkelt zij een directe en toegankelijke beeldtaal.
Depy Antoniou
Depy Antoniou (1996) is een Griekse interdisciplinair kunstenaar, gevestigd in Nederland. Ze werkt met digitale kunst, sound design, installaties, performance en schilderkunst. In haar praktijk onderzoekt zij de relatie tussen geluid, ruimte en het menselijk lichaam, met speciale aandacht voor de wisselwerking tussen het fysieke en digitale lichaam.
Wandelen vormt een belangrijk onderdeel van haar artistieke proces, waarbij ze geluiden verzamelt uit natuurlijke en stedelijke omgevingen. Deze vertaalt zij naar immersieve soundscapes en abstracte schilderijen, waarin ritme, herhaling en textuur heterotopische ervaringen van tijd en ruimte oproepen.
Gerben Vernhout
Gerben Vernhout is documentairefotograaf en werkt in langlopende series rond onderwerpen die hem fascineren. Zijn fotografie speelt met de mogelijkheden en beperkingen van camera’s, lenzen en de omstandigheden waarin de beelden ontstaan.
Hij werkt zowel digitaal als analoog en fotografeert voornamelijk bestaande situaties, met weinig enscenering. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen de mens en zijn omgeving, zowel met als zonder de menselijke aanwezigheid in beeld.
